内娱208万日薪群体又又又卖惨博流量。
谁还记得《中国兄弟连》里灵动的“毛猴”，如今在老家小吃摊颠勺炒面；
《抗日奇侠》里圈粉无数的“铁头”，近五年接戏却难如登天。
他如今的现状，让无数人错愕，直到张颂文的访谈剖开真相……
从荧幕高光到烟火人间，实力派的生存落差
李嘉明的名字，70后80后大多有印象。
2007年的《中国兄弟连》里，他演的“毛猴”灵动鲜活，戏份虽不是绝对主角，却让很多观众记住了这个眼神有戏的小伙子。
那之后他又接了《抗日奇侠》，“铁头”一角更是圈粉无数，事业看似一片坦途。
展开剩余85%可他在直播里坦言，近五年接戏越来越难。
最艰难的2022年，全年只接了一部网剧的小配角，戏份加起来不到两集。
房贷要还，家人要养，总不能坐吃山空，回老家帮衬生意成了他的无奈选择。
他从不避讳谈这些，镜头前总说“演员也是普通人，得先活下去”。
然而视频发出去后，评论区的声音很杂。
有人说“明星落魄了还能摆摊，比普通人强”，这话真让人生气。
李嘉明在采访里算过，小吃摊一天忙十几个小时，净利润也就两百多块，还不及他早年拍一集戏酬劳的零头。
更重要的是，他从未放下演员的本分，摆摊之余仍在看剧本、练台词。
他不是没演技，也不是不敬业。
李嘉明为演好“铁头”，提前一个月跟着武术指导练动作，胳膊上全是淤青；
江水为贴合军人形象，坚持健身保持体型。
可在流量至上的规则里，这些都成了“无用功”，他们被堵在机会的门外，只能靠烟火气续命。
张颂文的“真话”，戳穿内娱的流量骗局
张颂文在《我就是演员》的舞台上，说过一段戳痛整个行业的话：
“现在很多剧组选演员，打开手机先看粉丝数，再看带货数据，看有没有热搜话题，唯独不看这个人会不会演戏，能不能撑起角色。”
实际内娱早已陷入“流量至上”的畸形生态，演技让位于数据，艺术让位于资本。
就连张颂文自己，也曾是这个畸形生态的“受害者”。
当他从北京电影学院毕业后，跑了十几年龙套，最惨的时候一年只演了三场戏，酬劳加起来不到三千块。
但为了糊口，他在餐馆当服务员，在菜市场卖过水果，甚至帮人装修过房子，但即便如此，他也没放弃对演技的打磨。
张颂文曾说：“我们这代演员，入行时都被教导‘演技为王’，可现在资本信‘流量为王’，我们坚守的东西，在他们眼里成了‘不合时宜’，这是最无奈的地方。”
资本的盲目追捧，早已留下了惨痛的先例。
近年来，不少“流量大剧”都成了“扑街典型”，耗资巨大却口碑票房双输。
2024年年初播出的某部S级古偶剧，投资方豪掷4亿，启用了毫无演戏经验的流量爱豆当男主。
为了迁就男主的档期，剧组采用“抠图拍摄”，男主和女主的对手戏全靠后期合成，台词全靠配音，甚至连简单的哭戏都要靠眼药水和特效。
结果播出后，豆瓣评分低至3.1，播放量连预期的三分之一都达不到，投资方不仅没赚到钱，反而亏得血本无归。
可即便有如此多的“前车之鉴”，仍有不少剧组扎堆找流量合作，他们抱着“赌一把”的心态。
认为“只要有流量，就不怕没人看”，却忘了观众的审美早已觉醒。
在这种畸形的生态里，受伤的不只是那些被埋没的实力派演员，还有每一位观众。
流量终会退潮，演技才是底气
不过值得庆幸的是，最近两年，内娱正悄悄发生着变化，“流量神话”正在逐渐破灭。
《漫长的季节》里，范伟饰演的出租车司机王响，把一个父亲的隐忍、执着与悲凉演绎得淋漓尽致，一场对着火车喊“往前看，别回头”的戏，看哭了无数观众。
这些作品的成功证明，观众早已不再为“流量”买单，而是用遥控器、用票房、用评分投票。
好在观众的审美正在回归，行业的风向也在慢慢转变。
越来越多的剧组开始把“演技”作为选角的核心标准，小成本、重演技的作品也开始崭露头角。
李嘉明也迎来了自己的转机，去年他凭借一部小成本现实题材网剧的配角翻红，在剧中他饰演一位退休工人。
面对子女矛盾时的无奈、谈及过往时的感慨，都演绎得细腻真实。
相关片段在短视频平台播放量破亿，网友留言“这才是演员该有的样子”。
他在剧组的庆功宴上说：“我从来没怀疑过自己的选择，也没放弃过演戏，现在终于明白，观众没忘记会演戏的人，这份认可，比什么都强。”
这就是演技派的韧性。他们或许会因为行业的畸形暂时沉寂，会为了生计放下身段，但对表演的热爱与坚守，让他们不会永远被埋没。
就像范伟，从喜剧小品转型影视剧，用二十年时间证明自己不只是“搞笑演员”，更是能驾驭各种角色的实力派影帝。
他们坚守的不只是一份职业，更是对表演的敬畏，是行业的底线与希望。
结语
李嘉明靠双手吃饭永远值得尊重。
希望内娱能多些“演技派的春天”，少些“流量的泡沫”，这才是观众真正想看到的。
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